Celebrado un Workshop para estudiantes de la ESAD de Cáceres en el seno proyecto Dancing Histor(y)ies

El proyecto Dancing Histor(y)ies, cofinanciado por el programa "Europa Creativa" de la Comisión Europea y, está enfocado hacia la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y busca crear un modelo general común y adaptable para su difusión y explotación a nivel europeo.

La iniciativa que ya llega a su fin ha incluido como una de sus acciones finales la celebración de un taller de sensibilización sobre accesibilidad, en este caso se dirigió a jóvenes estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Cáceres, a cargo de Pedro Blanco Vivas, Director Gerente del Consorcio Patronato Festival de Mérida, socio institucional y, Jesús Bravo, del Cluster de Turismo de Extremadura, socio técnico.

El objetivo principal de la sesión fue doble: por un lado, introducir a los jóvenes en los principios y la importancia de la accesibilidad universal; por otro, recabar sus percepciones, ideas y propuestas para la obtención de reflexiones y respuestas, con el fin de comprender mejor sus expectativas y el nivel de conciencia sobre esta temática.

Cabe subrayar que, el taller se llevó a cabo en la Escuela Superior de Arte Dramático de Cáceres, un centro de formación clave para el desarrollo de nuevos talentos en el teatro, la danza y otras disciplinas escénicas en la región.

En este contexto, el debate propuesto a los estudiantes de la ESAD de Cáceres no solo introdujo conceptos teóricos sobre accesibilidad, sino que también estimuló una reflexión activa sobre cómo estos principios pueden aplicarse de manera práctica en la creación, producción y disfrute de las obras escénicas.

La sesión buscaba no solo informar, sino también inspirar a los jóvenes a ser agentes de cambio en la construcción de un sector cultural más abierto y accesible para todos.

La participación de los jóvenes se articuló a través de un cuestionario con seis apartados clave, diseñados para explorar diversas facetas de la accesibilidad en las artes escénicas, desde el diseño de espacios hasta la participación comunitaria y los retos específicos.

Respecto a los elementos de diseño que pueden facilitar el acceso a personas con discapacidad en los espacios escénicos, los estudiantes demostraron un conocimiento considerable y una visión práctica:
Infraestructuras básicas: Mencionaron la necesidad de elevadores o ascensores y rampas como soluciones fundamentales para la movilidad.

Además, se subrayó la importancia de intérpretes en lengua de signos para personas sordas, bucles magnéticos para usuarios de audífonos, y subtítulos (o pantallas conectadas a cámaras para aquellos con baja visión) para la accesibilidad auditiva y visual. La señalización braille fue otra propuesta para la orientación de personas con discapacidad visual.

Los participantes sugirieron la implementación de asientos adaptados y la presencia de acomodadores formados para asistir a personas con diversas necesidades y, también propusieron la creación de zonas separadas para personas con autismo, reconociendo la necesidad de entornos más controlados y menos estimulantes para ciertos neurodivergentes.

Sobre cómo las organizaciones pueden asegurar la accesibilidad en la programación de eventos y representaciones, los jóvenes ofrecieron estrategias que combinan la planificación, la comunicación y la evaluación, destacando la importancia de hablar con las compañías o participantes del evento y el equipo técnico desde el inicio del proceso creativo para integrar la accesibilidad.

Respecto a la capacitación necesaria para que los profesionales del arte dramático y el patrimonio sean conscientes de la importancia de la accesibilidad, los estudiantes identificaron una clara necesidad de educación específica, cursos formativos que instruyan sobre cómo adaptar las obras y los espacios.

Para los jóvenes, es clave "ser conscientes de la igualdad de cada uno sin tener en cuenta la discapacidad de forma negativa" y de "ser 'enseñados' a involucrar a todo el mundo", planteando "la formación de un actor debe tener alguna disciplina que le prepare para estas situaciones", abogando por la inclusión de la accesibilidad como parte del currículo de las artes escénicas.

En relación con la involucración de las comunidades locales y los grupos de personas con discapacidad en la planificación de eventos, los jóvenes ofrecieron ideas para una participación más activa y significativa, proponiendo que las instituciones ayuden "valorando si los espacios cumplen todas las necesidades requeridas".

Por otra parte, los estudiantes identificaron los desafíos específicos de implementar la accesibilidad en sitios patrimoniales y arqueológicos, así como las oportunidades, considerando que el principal desafío radica en "poder adaptar el espacio sin dañarlo" y el "respeto hacia el patrimonio histórico", ya que es difícil intervenir en ellos.
Soluciones paliativas y, a pesar de las limitaciones para modificar estructuras, sugirieron que "siempre se puede disponer de plataformas" como solución adaptable.

Según los estudiantes, al conseguir adaptar estos espacios, se puede "llegar a más público" y que "más gente acuda en próximos eventos por el lugar en que se representa".

En el seno del taller, se concluyó que los jóvenes perciben la accesibilidad como un concepto integral que abarca desde infraestructuras hasta procesos de producción y difusión, pasando por la sensibilización de los profesionales.

Desde el Consorcio Patronato Festival de Mérida, se ha resaltado la importancia de esta actividad en el seno del proyecto europeo Dancing Histor(y)ies pues, el entusiasmo y la claridad de ideas mostrados por los jóvenes estudiantes de la ESAD de Cáceres representan una oportunidad inmejorable para avanzar en la integración de la accesibilidad como elemento clave pues, su visión puede transformar el panorama cultural, haciéndolo más diverso, equitativo y enriquecedor para toda la sociedad.

PROYECTO EUROPEO DANCING HISTOR(y)IES

Dancing Histor(y)ies es un proyecto cofinanciado por el programa "Europa Creativa" de la Comisión Europea, enfocado hacia la promoción de yacimientos arqueológicos a través de las artes escénicas y busca crear un modelo general común y adaptable para su difusión y explotación a nivel europeo, combinando el patrimonio cultural material de los yacimientos con el patrimonio inmaterial de las comunidades locales y sus historias, fusionados a través de la creatividad de la danza.

La iniciativa ha estado coordinada por la entidad italiana 'Associazione Enti Locali per le Attuite Culturali e di Spettacolo', e involucra a 12 instituciones de 10 países europeos diferentes con una larga experiencia en la gestión de sitios patrimoniales, artes escénicas y producción de danza, investigación y formación, así como en el diseño, ejecución y evaluación de proyectos financiados por la UE.

Cabe destacar que el proyecto ha contado con tres tipologías de socios. Entre ellos están los socios institucionales, encargados de gestionar los sitios patrimoniales y actividades de mejora: Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo (Italia); Consorcio Patronato del Festival de Merida (España); I Borghi Srl (Italia); y, Arheoloski Institut (Serbia).

A ellos se unen los socios artísticos (compañías de danza): 420PEOPLE (Chequia); Fondasiya Art Link (Bulgaria); Aloni & Brummer Productions AB/ Il Dance (Suecia); y, Polski Teatr Tanca (Polonia); y los socios técnicos con competencias específicas en investigación, formación, dramaturgia y desarrollo territorial: Technologiko Panepistimio Kyprou (Chipre); Cluster del Turismo de Extremadura (España); Kulturális Örökség Menedzserek Egyesülete/KOME (Hungría); y, Mapa das Ideias (Portugal).